EXPATRIADOS LITERÁRIOS EM PARIS

Em grande parte do século XX, Paris era amplamente vista como a capital cultural do mundo ocidental.  Como tal, exercia uma atração magnética sobre várias gerações de artistas e intelectuais de todo o mundo, um grande número dos quais migraram para a capital francesa. O número de expatriados de língua inglesa foi especialmente impressionante. Como os milhares de turistas que se reuniram em Paris, eles foram agitados pela beleza física da cidade, seu sentido de  história, seus requintados restaurantes e cafés, e sua animada vida noturna e às vezes até mesmo decadente. 

Diferente de outros visitantes casuais, no entanto, os expatriados vieram para ficar, pelo menos por um tempo (alguns por alguns meses, outros por muitos anos).  Eles eram comumente auto-exilados, que optaram por deixar uma pátria que consideravam artística, intelectual, política, racial ou sexualmente limitada ou mesmo opressiva.  Eles foram atraídos para Paris pela vitalidade de renome do cenário artístico e intelectual, pela sua aparente tolerância para a inovação e experimentação, pelo grande respeito concedido aos artistas pelos parisienses de todas as classes, e pelo nível de liberdade que permitiu que o indivíduo em sua busca de identidade e voz artística.

O fluxo da migração de estrangeiros para Paris  começou aproximadamente a partir do final da Primeira Guerra e durou até o início da Segunda Guerra Mundial, sendo que as atividades de expatriados durante esse período foi maior na década de 1920 e foi associado com o que Gertrude Stein chamou de "Geração Perdida", que se refere à alienação dos jovens, homens e mulheres que viveram e às vezes testemunharam em primeira mão as devastações da guerra recente na Europa. Após o crash da bolsa em 1929, com a depressão econômica que se seguiu forçou muitos estrangeiros a voltar para casa.

Nova adaptação de O Grande Gatsby

Existe uma nova adaptação para o cinema de O Grande Gatsby a caminho.

O diretor Baz Luhrmann comprou os direitos do romance de 1925 escrito pelo autor americano F. Scott Fitzgerald. O elenco completo ainda não foi oficialmente anunciado, mas Leonardo DiCaprio e Tobey Maguire estão a bordo, como Jay Gatsby e Nick Carraway respectivamente.

Até agora, apenas a atriz Carey Mulligan foi confirmada para o filme: ela fará o papel de Daisy Buchanan. Ainda não existe data oficial de lançamento para O Grande Gatsby.

O diretor Baz Luhrmann compartilhou esta foto de Carey Mulligan como Daisy Buchanan (foto tirada durante uma leitura de um rascunho do script).

Originalmente publicado em 1925, o livro é um dos marcos da literatura dos EUA no século passado. A história retrata com melancolia o auge da Era do Jazz e da bonança pré-Depressão em Long Island, onde o galante Jay Gatsby dava festas luxuosas cheias de bebida e gente da alta roda de Nova York. Poucos sabiam que o misterioso Gatsby tentava, na verdade, atrair um antigo amor, Daisy Buchanan - como confidenciou Gatsby ao seu vizinho, Nick Carraway, primo de Daisy e narrador da história.

O longa marcará a estreia de Baz Luhrmann no formato 3D. As gravações do filme começam em agosto, em Sydney, nos estúdios da Fox.

Lei Seca : A Era da Proibição

A Era da Proibição
16 de janeiro de 1920 a
05 de dezembro de 1933

A proibição do álcool na década de 1920 e 1930 nos Estados Unidos é um dos mais famosos ou infames tempos na história recente americana. A intenção era reduzir o consumo de álcool, eliminando as empresas que produziam, distribuíam e vendiam. Considerado por muitos como uma experiência fracassada política e socialmente, a era mudou a forma como muitos norte-americanos viam as bebidas alcoólicas, aumentando a percepção de que o controle do governo federal nem sempre pode tomar o lugar da responsabilidade pessoal.

Nós associamos a época com bandidos, contrabandistas, gangsters e uma caótica situação geral no que diz respeito à rede social dos norte-americanos. O período teve início em 1920, com aceitação geral pelo público e terminou em 1933 como resultado da irritação do público sobre a lei.

Gigantes literários de 1920 e Woody Allen

"Woody Allen em boa forma e
Paris gloriosa nesta
fantasia cômica que
viaja no tempo."

Woody Allen adora Paris. Ele ama a chuva e as estátuas, os quiosques, as entradas de metro. Acima de tudo, ama a rica história de uma cidade cujos habitantes inventaram muitas das coisas que ele tanto preza: romance (e trapaças), filmes com legendas, café-filosóficos e a noção de grandeza de uma alegre boemia. Revivendo a Paris de Fitzgerald, Hemingway, Gertrude Stein e Picasso, Midnight in Paris, é uma carta de amor de Allen à Cidade Luz.

O seu alter ego, desta vez, é Owen Wilson como Gil Pender, um roteirista de Hollywood que ainda é jovem o suficiente para sentir dores por não ter testado a sério a si mesmo como um romancista.

Que as coisas não podem ser inteiramente certo entre Gil e sua insistente noiva Inez (Rachel McAdams) fica claro logo no início, como os passeios do casal por aí com amigos de Inez, Carol (Nina Arianda) e Paul (Michael Sheen), este último um especialista insuportável em todos os coisas culturais.

Eis que, naquela noite, enquanto caminhava por uma zona calma da cidade, Gil é convidado a entrar em um carro antigo e elegante carregando alguns foliões embriagados. Ao chegar em uma festa ainda mais elegante, Gil logo descobre que ele está na companhia de F. Scott Fitzgerald e Zelda e que é Cole Porter que está ao piano. Mais tarde, eles acabam em um bar com Ernest Hemingway, que promete mostrar o romance inacabado de Gertrude Stein a ele.

E assim começa um vôo de fantasia que permite circular com Gil por essa Paris intelectual e maravilhosa, mas ainda há outros gigantes, tais como Dali, Picasso, Man Ray, T.S. Eliot e Luis Buñuel. Senão mais importante, ele também encontra a bela Adriana (Marion Cotillard), a ex-amante de Braque e Modigliani que agora está envolvida com Picasso e em breve sairá com Hemingway, mas é também, curiosamente receptiva a Gil, que parece de alguma forma diferente de todos os outros.

Gil continua retornando noite após noite a década de 1920, recebendo conselhos pertinentes de Stein sobre seu romance e tornando-se seriamente interessado em Adriana. Como Gil, Adriana está inquieto em seu presente: ela quer ser parte de la belle époque, e em um flashback-dentro-da-fantasia, ela e Gil são transportados para Maxim e ao Moulin Rouge para atender Toulouse-Lautrec, Gauguin e Degas.

Apesar de tudo ser feito levianamente na linha de estilo de Allen, o formato ainda assim permite que o escritor, que nunca foi tímido em homenagear seus ídolos no seu trabalho, pare para refletir sobre a maneira como as pessoas sempre idealizam períodos anteriores e momentos culturais, como se eles fossem automaticamente superiores ao que existe no momento.

Para qualquer um que se interesse por história, literatura ou cultura, Meia-noite em Paris será um prazer.

História da Moda - início do Séc. XX

Logo no início do século XX, aconteceu em Paris a Exposition Universelle de 1900, evidenciando o entusiasmo pelo progresso e a euforia das classes dominantes que se sucediam em exposições internacionais. As novas técnicas e os recursos da indústria possibilitavam novas exibições de elegância e luxo.

Em 1906, Poiret inovou afrouxando a silhueta formal da mulher, o espartilho, que dava a famosa forma de "S", liberando muito mais o corpo feminino. Contudo, o espartilho foi abolido em 1910 pelas autoridades de saúde, tendo sido substituído por cintas elásticas. O estilo de roupas retas e simples de Poiret se constitui numa influência decisiva para a moda no século XX, que será marcada por uma tendência generalizada à simplificação.

No século XX, a moda deixa de ser encarada como uma atividade frívola. A moda se democratiza e se torna ao alcance de todos, por causa da industrialização de roupas em grande escala, e, principalmente, devido à difusão feita pelos meios de comunicação em massa.

Com a Primeira Guerra Mundial, as sufragistas, as epidemias, o desastre do Titanic e a popularização do cinema mudo, o mundo se transformou, gerando reflexos na moda. Sobretudo as influências da Grande Guerra convencem que a moda está diretamente ligada às modificações que atingem a sociedade em seus vários aspectos, pois a vida social ficou limitada, os espetáculos praticamente desapareceram, as mulheres de classe alta foram convocadas para ajudar em enfermarias, orfanatos e outros setores, e, as de classe mais baixa foram exercer ofícios masculinos em fábricas.

As mudanças na vida social, de certa forma tornaram mais aceitáveis as simplificações antes propostas por Paul Poiret. Nessa época surgiu o soutien, criado por Mary Phelps. A influência oriental veio à tona pelas mãos de Paul Poiret, que inseriu modelos exóticos, mas simples e coloridos. Mais tarde, ele se aliou aos fabricantes de sapatos Perugia para criar modelos com jóias.

Os Anos Loucos - Capítulo 9: A Maré Báltica

Antes da revolução russa, o café predileto dos conspiradores bolcheviques e mencheviques havia sido o La Coupole, na place Vavin do boulevard Montparnasse. Exilados políticos como o arrebatado intelectual Leão Trotski sentavam-se ali insuflando as esperanças dos companheiros banidos, enquanto Lenin, à espera de sua hora, preferia jogar xadrez numa mesa a um canto. A derrocada social e militar da Rússia czarista possibilitou o levante comunista e por fim a tomada do poder: a guerra civil foi responsável por uma nova leva de exilados para o Ocidente e, em especial, para Paris. A antiga colônia de conspiradores, enquanto isso, viajava na direção oposta. As teorias socialistas que eles tinham tecido e discutido nas mesas de café de Zurique e Paris entraram subitamente em vigor; os exilados podiam retomar à Rússia em triunfo, preparados para dirigir o novo regime bolchevique.

Em Paris, os revolucionários foram substituídos pelos aristocratas, mas aristocratas destituídos de riqueza e privilégios.

"De repente nós todos ficamos pobres. Você fazia um cheque do Banco Imperial, mas os rublos não vinham."

Observou o compositor Igor Markevitch. Grão-duques trabalharam como maîtres, coronéis czaristas tomaram-se porteiros de hotel (os patrões achavam que os russos envergavam seus uniformes cheios de galões e dragonas com incrível distinção) e muitos foram ser motoristas de táxi, como o 'coronel Taxovich' do Lolita de Nabokov:

"Havia milhares deles no desempenho
dessa função de maluco."