Surrealismo

O Surrealismo é um movimento cultural que começou no início dos anos de 1920, sendo o mais conhecido pelas obras de arte visuais e escritos dos membros do grupo.

Obras surrealistas apresentam o elemento surpresa, justaposições inesperadas e non sequitur, no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas em seus trabalhos expõe o movimento filosófico em primeiro lugar, com os trabalhos sendo um artefato.


O Surrealismo foi desenvolvido à partir da atividade do movimento dadaísta da I Guerra Mundial e o mais importante centro do movimento foi Paris. À partir da década de 1920, o movimento se difundiu em todo o mundo, acabou afetando as artes visuais, literatura, cinema, música e muitos países e línguas, bem como o pensamento e prática política, filosofica e teoria social.

O líder André Breton era explícito em sua afirmação de que:

"O Surrealismo era acima de tudo,
um movimento revolucionário."



Fundação do movimento

Durante a guerra André Breton, que viria a ser o líder dos surrealistas, que tinha formação em medicina e psiquiatria, serviu em um hospital neurológico, onde ele usou os métodos da psicanálise de Sigmund Freud com os soldados que estavam em estado de choque. Conheceu Jacques Vaché e mais tarde, Breton escreveria:

"Na literatura, estou sucessivamente tomado por Rimbaud, Jarry, Apollinaire, Nouveau, Lautréamont, mas é Jacques Vaché a quem devo a mais."

De volta a Paris, Breton participou das atividades Dadá e também começou o jornal literário Littérature junto com Louis Aragon e Philippe Soupault. Eles começaram a experimentar com a “escrita automática”, escrevendo de forma espontânea, sem censura seus pensamentos, bem como relatos de sonhos e publicá-los no Littérature. Breton e Soupault analisaram em profundidade “o automatismo” e escreveram Les Champs Magnétiques em 1919. Eles continuaram a escrita automática, reuniu mais artistas e escritores para o grupo, e chegaram a acreditar que o automatismo fora a melhor tática para as mudanças sociais que o ataque Dadá fazia aos valores vigentes.

Além de Breton, Aragon e Soupault incluía os surrealistas: Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Marcel Noll, Pierre Naville, Roger Vitrac, Simone Breton, Gala Éluard, Max Ernst, Salvador Dalí,
Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert e Yves Tanguy.

O Surrealismo defendia a idéia de que expressões comuns e descritíveis são vitais e importantes, mas que o sentido de sua disposição deve ser aberto a toda a gama de imaginação de acordo com a Dialética Hegeliana. Eles também observaram a Dialética Marxista e os trabalhos de teóricos como Walter Benjamin e Herbert Marcuse.

O trabalho de Freud com livre associação, análise de sonhos e do inconsciente foi da maior importância para os surrealistas no desenvolvimento de métodos para libertar a imaginação. No entanto, eles abraçaram a idiossincrasia, rejeitando a idéia de uma loucura subjacente ou a escuridão da mente. ,Mais tarde, o idiossincrático Salvador Dalí explicou como:


"Só existe uma diferença entre um louco e eu.
Eu não sou louco."

A Primeira Guerra Mundial dispersou os artistas e escritores que estavam em Paris, e longe de Paris, muitos se envolveram no movimento Dadá, acreditando que o pensamento racional excessivo e valores burgueses tinham trazido o conflito terrível sobre o mundo. Os dadaístas protestaram com um encontro anti-racional, anti-arte, performances, escrita e obras de arte. Após a guerra, quando retornaram a Paris, as atividades dadaístas continuaram.

O grupo teve como objetivo revolucionar a experiência humana, incluindo o seu pessoal, os aspectos culturais, sociais e políticos, libertando as pessoas do que eles viam como falsa racionalidade e costumes restritivos e estruturais. Breton proclamou, o verdadeiro objetivo do surrealismo é "viva o revolução social, e em paz!" Por esse objetivo, várias vezes os surrealistas eram vistos como comunistas e anarquistas.


Em 1924, declararam suas intenções e filosofia com a emissão do primeiro Manifesto Surrealista. Naquele mesmo ano, que estabeleceu o Escritório de Pesquisa surrealista, e começou a publicar a revista La Révolution Surréaliste.


Manifesto Surrealista


Breton escreveu o Manifesto de 1924 (um outro foi publicada em 1929) que define os propósitos do grupo e inclui citações das influências do surrealismo, exemplos de obras surrealistas e discussão do automatismo surrealista. Ele definiu o surrealismo como:


Dicionário: Surrealismo, automatismo psíquico puro, pelo qual se propõe expressar, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outra forma, o funcionamento real do pensamento. Ditado do pensamento na ausência de todo controle exercido pela razão, fora de toda preocupação estética e moral.


Enciclopédia: Surrealismo. Filosofia. O surrealismo é baseada na crença na realidade superior de certas formas de associações desprezadas antes dele, na onipotência do sonho, no jogo desinteressado do pensamento. Ele tende a ruína de uma vez por todos os outros mecanismos psíquicos ea substituir-se a eles na resolução dos principais problemas da vida.

Gabinete de Investigação Surrealista


O Gabinete de Investigação Surrealista (Surréaliste Centrale) foi o escritório de Paris, onde um grupo informal de escritores surrealistas e artistas filiados se reuniram para conhecer, debater e realizar entrevistas com o objetivo de investigar fala em transe. Localizado no número 15 da rue de Grenelle, abriu em outubro de 1924 sob a direção de Antonin Artaud, quase simultaneamente com a publicação do primeiro Manifesto Surrealista.


Uma das contribuições mais significativas da Mesa foi a idéia implícita de que o Surrealismo não era para ser contido no âmbito da categoria da estética. Um pressuposto da Mesa foi a de que o surrealismo poderia ser um modo de investigação, e produzir conhecimento a par com o conhecimento produzido pelos pesquisadores científicos

La Révolution surréaliste

Pouco depois de lançar o primeiro Manifesto Surrealista de 1924, os surrealistas publicaram a edição inaugural da revista La Révolution Surréaliste, que durou até 1929. Pierre Naville e Benjamin Péret foram os diretores iniciais da publicação e modelada no formato da revista conservadora sobre revisão científica La Nature. O formato foi enganador e aos surrealistas foi consistentemente escandaloso e revolucionário. A revista focada em um modo mais compacto com texto em colunas e com mais páginas, também incluia reproduções de arte, entre elas obras de Giorgio de Chirico, Max Ernst, André Masson e Man Ray.

Expansão

O movimento, em meados da década de 1920 foi caracterizado por encontros em cafés onde os surrealistas discutiam as teorias do movimento e desenvolviam uma variedade de técnicas como desenho automático. Breton inicialmente duvidou de que as artes visuais poderiam ser úteis ao movimento surrealista, uma vez que parecia ser menos maleável e aberto ao acaso. Essa cautela foi superado com a descoberta de técnicas como a frottage e decalcomania.

Em breve mais artistas visuais juntaram-se ao Surrealismo incluindo Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Enrico Donati, Alberto Giacometti, Valentine Hugo, Méret Oppenheim, Toyen, Grégoire Michonze e Luis Buñuel. Embora Breton admirasse Pablo Picasso e Marcel Duchamp e os cortejasse a aderir ao movimento, eles permaneceram periféricos. Mais escritores também aderiram, inclusive o ex-dadaísta Tristan Tzara, René Clair, Georges Sadoul, Thirion André, e Maurice Heine.

Em 1925 formou-se um grupo surrealista autônomo em Bruxelas. O grupo incluía o músico, poeta e artista ELT Mesens, o pintor e escritor René Magritte, Paul Nougé, Marcel Lecomte, Camille Goemans, e André Souris. Em 1927 eles se juntaram ao escritor Louis Aragon. Eles corresponderam regularmente com o grupo de Paris, e em 1927 tanto Goemans como Magritte se mudaram para Paris e frequentaram o círculo de Breton. Os artistas, com suas raízes no Dadaísmo e no Cubismo, a abstração de Wassily Kandinsky, o Expressionismo, e Pós-Impressionismo, também chegaram aos mais velhos "Bloodlines", como Hieronymus Bosch, e da chamada arte primitiva e ingênua.

Os desenhos automáticos de André Masson de 1923, são frequentemente usados como ponto de aceitação das artes visuais e da ruptura de Dadá, uma vez que eles refletem a influência da idéia do inconsciente.

No entanto, um exemplo notável da linha usada para dividir o Dadá e o surrealismo entre especialistas de arte é o emparelhamento do Little Machine Constructed by Minimax Dadamax in Person em 1925, com Le Baiser a partir de 1927 por Ernst. O primeiro é geralmente realizada a uma distância, um subtexto erótico, enquanto o segundo apresenta um ato erótico aberto e direto. Na segunda influência de Miró e no estilo de desenho de
Picasso é visível o uso de curvas fluidas e linhas de interseção e cores, enquanto o primeiro tem uma franqueza que viria a ser influente em movimentos como a pop art.

Giorgio de Chirico, e seu desenvolvimento anterior de arte metafísica, foi uma das figuras importantes de ligação entre os aspectos filosóficos e visuais do Surrealismo. Em A Torre Vermelha (La Tour Rouge) de 1913 mostra os contrastes de cores e estilos ilustrativos que mais tarde seriam adotados por pintores surrealistas. Ele foi também um escritor cujo romance Hebdomeros apresenta um uso incomum de pontuação, sintaxe e gramática projetada para criar uma atmosfera e moldura em torno de suas imagens. Suas imagens, incluindo o conjunto de projetos para o Ballets Russes criaria uma forma decorativa do surrealismo, e ele seria uma influência sobre os dois artistas que seriam ainda mais estreitamente associados com o Surrealismo na mente do público: Dalí e Magritte. Ele, no entanto, deixou o grupo surrealista em 1928.

A exposição La Peinture Surréaliste de 1925, realizada na Gallerie Pierre, em Paris, expõe obras de Masson,
Man Ray, Klee, Miró, entre outros. O espetáculo confirmou que havia um componente Surrealismo nas artes visuais (embora inicialmente tivesse sido debatido se isso era possível), e técnicas de Dadá, como a fotomontagem, eram utilizados. No ano seguinte, em 26 de março de 1926 na Galerie Surréaliste abriu com uma exposição de Man Ray. Breton publica Surrealismo e Pintura, em 1928, que resumia o movimento a esse ponto, embora continuasse a atualização da obra até a década de 1960.

Escrita

A primeira obra surrealista, segundo o líder Breton, foi Les Champs Magnétiques (maio-junho 1919).

Porque os escritores surrealistas raramente, ou nunca, aparecem organizando seus pensamentos e as imagens que apresentam, algumas pessoas acham muito do seu trabalho difícil de analisar. Esta noção, porém, é uma compreensão superficial, sem dúvida, solicitado pela ênfase inicial de Breton na escrita automática como a principal via em direção a uma realidade mais elevada. Mas, como no caso de Breton - muito do que é apresentado como puramente automático é realmente editado e muito "pensado".

O interesse surrealista foi reavivado em Isidore Ducasse, com o pseudônimo de Conde de Lautréamont, na frase "belo como o encontro casual em uma mesa de dissecação de uma máquina de costura e um guarda-chuva", e em Arthur Rimbaud, dois escritores do século 19, vistos como os precursores do surrealismo.



Filmes surrealistas


• Entr'acte por René Clair (1924)
• La Coquille et le clergyman por Germaine Dulac, roteiro de Antonin Artaud (1928)
• L'Étoile de mer por
Man Ray (1928)
• Un chien andalou por Luis Buñuel e Salvador Dalí (1929)
• L'Âge d'Or por Buñuel e Dalí (1930)
• Le sang d'un poète por
Jean Cocteau (1930)

Era de Ouro

Ao longo da década de 1930, o surrealismo continuou a se tornar mais visível para o público em geral. Um grupo surrealista desenvolvido na Grã-Bretanha e, segundo Breton, seus 1936 Exposição Surrealista Internacional de Londres foi um divisor de águas do período e se tornou o modelo para feiras e exposições internacionais.

Dalí e Magritte criaram as imagens mais reconhecidas do movimento. Dalí se juntou ao grupo em 1929, e participou do rápido estabelecimento do estilo visual entre 1930 e 1935.

O Surrealismo como movimento visual tinha encontrado um método: expor a verdade psicológica ao despir objetos ordinários de sua significância normal, a fim de criar uma imagem convincente de que estava além da organização formal ordinária, a fim de despertar a empatia do espectador.

1931 foi um ano em que vários pintores surrealistas produziram obras que marcaram pontos na evolução estilística: La Voix des Airs é um exemplo deste processo, onde três grandes esferas representando sinos pendurados acima de uma paisagem. Outra paisagem Surrealista a partir deste mesmo ano é Palais promontoire de Yves Tanguy, com suas formas de fundição líquido. Formas líquida se tornou a marca registrada de Dalí, particularmente em seu Persistência da Memória, que apresenta a imagem de relógios que caem como se eles estivessem derretendo.

As características deste estilo - uma combinação de representação do abstrato e do psicológico - veio a se encaixar na alienação que muitas pessoas sentiram no período moderno, combinado com o sentido de atingir mais profundamente a psique, para ser "feito conjunto com a própria individualidade".

Muito depois de tensões pessoais, políticas e profissionais fragmentarem o grupo Surrealista, Magritte e Dalí continuaram a definir um programa visual nas artes. Este programa foi além da pintura, incluindo também a fotografia, como pode ser visto a partir de um auto-retrato de
Man Ray.

Durante a década de 1930 Peggy Guggenheim, uma importante colecionadora de arte americana, casada com Max Ernst, começou a promoção do trabalho por outros surrealistas como Tanguy e o artista britânico John Tunnard.

Segunda Guerra Mundial e o período pós-guerra

A Segunda Guerra Mundial criou o caos, não só para a população da Europa em geral, mas especialmente para os artistas e escritores europeus que faziam oposição ao fascismo, e ao nazismo. Muitos artistas importantes fugiram para a América do Norte em busca da a relativa segurança nos Estados Unidos. A comunidade de arte em Nova Iorque, em particular, já estava lutando com as idéias surrealistas e artistas diversos como Arshile Gorky, Jackson Pollock, Robert Motherwell, e Roberto Matta, convergiram em estreita colaboração com os próprios artistas surrealistas, embora com alguma desconfiança e reservas. Idéias sobre o inconsciente e as imagens dos sonhos foram rapidamente abraçadas.

A Segunda Guerra Mundial ofuscou, por um tempo, a quase totalidade da produção intelectual e artística. Em 1941, Breton foi para os Estados Unidos, onde ele co-fundou a efêmera revista VVV com Max Ernst, Marcel Duchamp, e o artista americano David Hare. No entanto, foi o poeta norte-americano, Charles Henri Ford, e sua revista View que ofereceu a Breton um canal para promover o Surrealismo nos Estados Unidos. O especial da revista sobre Duchamp era crucial para a compreensão pública do Surrealismo na América. Sublinhou suas conexões com os métodos surrealista, ofereceram interpretações de sua obra por Breton, bem como a exibição de que Duchamp representou a ponte entre os primeiros movimentos modernos, como o Futurismo e o Cubismo, ao Surrealismo.

Embora a guerra se provado destrutiva para o Surrealismo, as obras continuaram. Muitos artistas surrealistas continuaram a explorar seus vocabulários, incluindo Magritte. Apesar de Dalí ter sido excomungado por Breton, ele não abandonou seus temas a partir de 1930, incluindo referências à persistência de tempo. Seu período clássico não representou tão acentuada ruptura com o passado como algumas descrições do seu trabalho podem retratar.

Durante a influência do Surrealismo em 1940 também foi sentida na Inglaterra e na América. Mark Rothko, Henry Moore, Lucian Freud, Francis Bacon e Paul Nash usaram ou experimentaram com técnicas surrealista. Porém, Conroy Maddox, um dos primeiros surrealistas britânicos, cujo trabalho nesse gênero datam de 1935, manteve-se dentro do movimento, e organizou uma exposição de trabalhos surrealistas atual em 1978, em resposta a uma mostra anterior que o enfureceu porque não representa adequadamente o Surrealismo. A exibição de Maddox, intitulada Surrealism Unlimited, foi realizada em Paris, e atraiu atenção internacional. Ele realizou a sua última exposição individual em 2002, e morreu três anos depois. O trabalho de Magritte se tornou mais realista na sua representação de objetos reais, mantendo o elemento de justaposição, como em 1951, Les Valeurs Personnelles e em 1954 no L'Empire des Lumières.

Duchamp continuou a produzir esculturas em segredo, incluindo uma instalação com a descrição realista de uma mulher somente visível através de um orifício.

Breton continuou a escrever e defendem a importância da libertação da mente humana, com a publicação The Tower of Light em 1952. Breton retornou à França após a guerra, começou uma nova fase de atividade surrealista em Paris, e suas críticas ao racionalismo e dualismo encontraram um novo público. Breton insistiu em que o surrealismo foi uma revolta contínua contra a redução da humanidade às relações de mercado, gestos e religiosa miséria e de expor a importância de liberar a mente humana.

Surrealismo Pós-Breton

Não há um consenso claro sobre o fim, ou se não era um fim, ao movimento surrealista. Alguns historiadores sugerem que a II Guerra Mundial efetivamente dissolveu o movimento. No entanto, o historiador de arte Sarane Alexandrino (1970) afirma:

"A morte de André Breton em 1966 marcou o fim do surrealismo como um movimento organizado".

Houve também tentativas de vincular o obituário do movimento para a morte de Salvador Dalí 1989.

Na década de 1960, os artistas e escritores agrupados em torno da Situationist International estavam intimamente associadas com o surrealismo. Enquanto Guy Debord foi crítico e se distanciou do surrealismo, outros, como Asger Jorn, foram explicitamente usando técnicas e métodos de surrealista. Os acontecimentos de maio de 1968 em França, incluiu uma série de idéias surrealistas, e entre os slogans dos estudantes pintados nas paredes da Sorbonne eram queridos familiares surrealista. Joan Miró teria comemorar este em uma pintura intitulada Maio de 1968.

Impacto do Surrealismo

Enquanto o Surrealismo é normalmente associado às artes, como já foi dito para transcendê-las; o movimento teve um impacto em muitos outros campos. Neste sentido, o Surrealismo não se refere especificamente apenas para auto-identificados "surrealistas", ou aqueles sancionados por Breton, em vez disso, ele se refere a uma série de atos criativos de revolta e os esforços para libertar a imaginação.

Além dos princípios surrealistas que se baseiam nas idéias de Hegel, Marx e Freud, o surrealismo é visto por seus defensores como sendo inerentemente dinâmico e dialético como no seu pensamento. Pensado como o esforço da humanidade para libertar a imaginação como um ato de revolta contra a sociedade, o Surrealismo encontra precedentes nos alquimistas, possivelmente Dante, Hieronymus Bosch, Marquês de Sade, Charles Fourier, Conde de Lautréamont e Arthur Rimbaud.

Surrealismo tem tido um impacto identificável na política radical e revolucionária, tanto diretamente - como em alguns surrealistas aderir ou aliando-se com grupos políticos radicais, movimentos e partidos - e indiretamente - através da maneira pela qual dos surrealistas enfatizam a relação íntima entre a imaginação e a libertação da mente, e libertação da repressão e das arcaicas estruturas sociais. Este foi especialmente visível na Nova Esquerda dos anos 1960 e 1970 e na revolta francesa de Maio de 1968, cujo slogan levantou-se diretamente a partir do pensamento surrealista francês:

"Todo poder à imaginação!"

10 comentários:

Viniciusoike disse...

muito bom o texto :3

maic.mld disse...

Bem concreto, meus parabéns!

CrisValmont disse...

maic.mdl

Obrigada pela visita.
Fico contente que tenha gostado.

Abraço.

Sandra Figueiredo disse...

Tenho que concordar com meus colegas. Esse texto está muito conciso, muito bom, meus parabéns!!!

Sandra

CrisValmont disse...

Sandra, obrigada pela visita e pelo comentário. Fico feliz que esses conhecimentos sejam disseminados. Um abraço.

Anônimo disse...

Muitíssimo bom o texto porém eu ainda não entendi exatamente a diferença entre os dois momentos do Surrealismo, e também não encontro em lugar algum.

Anônimo disse...

excelente texto!

Anônimo disse...

"Anos Loucos" é fantástico, fruto de uma intensa pesquisa certamente ditada por uma grande paixão por essas décadas verdadeiramente loucas. Essa época é igualmente uma das minhas preferidas, não só pelo "glamour" que lhe está associado ou por ter sido uma época de grandes progressos ao nível das ideias e avanços tecnológicos, mas sobretudo pelo desenvolvimento das sensibilidades, um fenómeno que abrangeu praticamente todas as classes sociais e que inspirou autênticas revoluções nas mais diversas áreas da atividade humana e das relações sociais. Infelizmente, o "crash" da bolsa nos EUA e os seus reflexos na Europa, que originaram a II guerra mundial, fecharam o ciclo.
Parabéns, Cris.
Recomendei a visita a "Anos Loucos" no meu modesto site/blogue artes-vivas.blogspot.com nas notas ao texto sobre a exposição surrealista de Conímbriga.
Sérgio Reis

isabel lopes disse...

Muito bom o artigo .Gostei muito de o ler pois desconhecia muito assim fiquei muito bem informada
isabel lopes prima do surrealista António Maria Lisboa

Anônimo disse...

Parabéns pelo texto, ficou bem específico e direto.