Jean Cocteau

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (5 de julho de 1889 - 11 de Outubro de 1963) foi um poeta, romancista, dramaturgo, criador, artista e cineasta francês. Junto com outros surrealistas de sua geração, Cocteau agarrado com a "álgebra" de códigos verbais antigos e novos, mise en idioma scène e tecnologias do modernismo cria um paradoxo: uma clássica avant-garde.


Seu círculo de associados, amigos e amantes incluiu Pablo Picasso, Jean Hugo, Jean Marais, Henri Bernstein, Édith Piaf, que esteve no elenco de uma de suas execuções, um ato intitulado Le Bel Indiferente em 1940, e Raymond Radiguet. Seu trabalho foi além do mundo teatral dos Grands Theatres. Sua versatilidade, a abordagem não convencional e de enorme saída trouxe fama internacional.

"Ele não sabia que era impossível. Foi lá e fez."

(Jean Cocteau)

Biografia

Cocteau nasceu em Maisons-Laffitte, Yvelines, uma pequena aldeia perto de Paris. Filho de Georges Cocteau e Eugénie Lecomte, uma proeminente família parisiense. Seu pai era advogado e pintor amador, que se suicidou quando Cocteau tinha nove anos. Saiu de casa aos quinze anos de idade. Apesar de suas realizações em praticamente todas as áreas literárias e artísticas, Cocteau insistiu que ele era principalmente um poeta, e que todo o seu trabalho era a poesia. Publicou seu primeiro livro de poemas, Lâmpada de Aladim, aos dezenove anos. Logo Cocteau tornou-se conhecido na círculos boêmio artístico como The Frivolous Prince, o título de um volume que publicou aos vinte e dois anos. Edith Wharton descreveu-o como:

"um homem para quem cada grande linha de poesia
era um nascer do sol... "

Em seus primeiros vinte anos, Cocteau associou-se a escritores como Marcel Proust, André Gide, e Maurice Barrès. Durante a Grande Guerra, Cocteau serviu na Cruz Vermelha como motorista de ambulância. Este foi o período em que ele conheceu o poeta Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, o artista Amedeo Modigliani e vários outros escritores e artistas com quem colaborou mais tarde.

O mestre-russo do balé, Sergei Diaghilev, desafiou Cocteau a escrever um cenário para um balé - "Surpreenda-me", insistiu ele. Isto resultou em Parade que foi produzido por Diaghilev, desenhado por Pablo Picasso e composto por Erik Satie, em 1917. Um importante expoente do surrealismo, ele teve grande influência sobre o trabalho dos outros, incluindo o grupo de amigos de Montparnasse conhecido como Les Six.

A palavra Surrealismo foi inventada, de fato, por Guillaume Apollinaire no prólogo de Les mamelles de Tirésias, um trabalho iniciado em 1903 e concluída em 1917, menos de um ano antes de morrer.

"Se não fosse por Apollinaire em uniforme ", escreveu Cocteau," com a cabeça raspada, a cicatriz na testa e uma bandagem na cabeça, as mulheres teriam arrancado os olhos com alfinetes".

Amizade com Raymond Radiguet

Em 1918, ele conheceu o poeta francês Raymond Radiguet. Eles trabalharam e empreenderam muitas viagens e férias juntos. Em admiração ao grande talento literário de Radiguet, Cocteau promoveu obras de seu amigo em seu círculo artístico e também providenciou a publicação pela Grasset de Le Diable au corps (uma história em grande parte autobiográfica de uma relação adúltera entre uma mulher casada e um homem mais jovem), exercendo sua influência para reunir o "Nouveau Monde" literário.

Há um desacordo sobre a reação de Cocteau à morte súbita de Radiguet, em 1923, alguns afirmam que o deixou atordoado, desesperado e preso ao vício do ópio. Os opositores interpretaram mal o fato dele não comparecer ao funeral e imediatamente deixar Paris com Diaghilev para uma apresentação de Les Noces (The Wedding) pelos Ballets Russes em Monte Carlo.

Cocteau só muito mais tarde caracterizou a sua reação como de "estupor e nojo". "Sua dependência do ópio na época", Cocteau disse, "foi apenas coincidência", devido a um encontro com Louis Laloy, o administrador da Ópera de Monte Carlo. Cocteau usou ópio e seus esforços para parar alteraram profundamente seu estilo literário. Seu livro mais famoso, Les Enfants Terribles, foi escrito em uma semana, durante um desentoxicação de ópio extenuante. No Opium, Diary of an Addict, ele relata a experiência de sua recuperação da dependência de ópio em 1929.

A voz humana

A experiências de Cocteau com a voz humana culminou com sua peça La Voix Humaine. A história envolve uma mulher no palco, falando no telefone com seu (invisível e inaudível) amante, que está deixando-a para se casar com outra mulher. O telefone provou ser o ideal para Cocteau explorar suas idéias, sentimentos e "álgebra" sobre as necessidades humanas e realidades na comunicação. La Voix Humaine foi escrita como uma extravagante ária de Madame Berthe Bovy.

A peça é enganosamente simples, uma mulher sozinha no palco por quase uma hora falando ao telefone com seu amante.  É, de fato, cheio de códigos teatrais remontando aos dadaístas. Houve opiniões variadas com o passar do tempo, mas seja qual for a crítica, a peça, em poucas palavras, representa o estado de espírito de Cocteau e sentimentos em relação a seus atores.


Antes vieram Orphée, mais tarde transformado em um de seus filmes mais bem-sucedido, depois veio La Machine Infernale, provavelmente sua obra mais plenamente realizada.

Maturidade

Na década de 1930, Cocteau teve um affair com a princesa Natalie Paley, a bela filha do grão-duque Romanov. Atriz, às vezes, modelo e ex-mulher do costureiro Lucien Lelong, acabou ficando grávida. Para aflição de Cocteau o feto foi abortado. Mais um relacionamento duradouros de Cocteau foi com o ator francês Jean Marais e Edouard Dermithe, que Cocteau formalmente adotou. Marais fez parte do elenco de The Eternal Return (1943), Beauty and the Beast (1946), Ruy Blas (1947), e Orpheus (1949).

Em 1940, Le Bel Indifférent, de Cocteau, estrelado por Édith Piaf, foi um enorme sucesso. Ele também trabalhou com Pablo Picasso em vários projetos e fez amizade com a maioria da comunidade de arte europeu. Alguns acreditavam que era homossexual, no entanto, Cocteau negova, mas sabe-se que seu colaborador Jean Marais foi também seu amante.

Os filmes de Cocteau, a maioria dos quais ele escreveu e dirigiu, foram particularmente importantes na introdução do surrealismo no cinema francês e influenciou até certo ponto o próximo gênero francês o New Wave.

Cocteau morreu de um ataque cardíaco em seu palácio em Milly-la-Forêt, Essonne, França, de 11 de outubro de 1963, com 74 anos de idade.

Ele está enterrado sob o piso da Saint Chapelle Blaise Des Simples em Milly-la-Forêt. O epitáfio na sua lápide fixado no piso da capela diz:

"Je reste avec vous"

["Eu fico no meio de vocês"]

Títulos e prêmios

Em 1955, Cocteau foi feito membro da Academia Francesa e da Academia Real da Bélgica. Durante sua vida Cocteau foi comandante da Legião de Honra, membro da Academia Mallarmé, Academia Alemã (Berlim), da Academia norte-americano, Academy Mark Twain (E.U.A.), Presidente de Honra do Festival de Cannes, Presidente Honorário da Associação França-Hungria e Presidente da Academia de jazz e da Academia do Disco.

Algumas obras de Cocteau:

Filmografia

• Le sang d'un poète (1930)
• L'Eternel Retour (1943)
• La belle et la bête (Beauty and the Beast) (1946)
• L'Aigle à deux têtes (The Eagle Has Two Heads) (1947)
• Les Terribles pais (Storm Within) (1948)
• Coriolan (1950)
• Orphée (1950)
• La Villa Santo-Sospir (1952)
• 8 x 8: A Chess Sonata in 8 Movements (1957)
• Le testament d'Orphée (1960)

Romances

• 1919: Le Potomak

• 1923: Le Grand écart - Thomas l'imposteur

• 1928: Le Livre blanc

• 1929: Les Enfants terribles

• 1940: La Fin du Potomak

Poesia

• 1909 La Lampe d'Aladin
• 1910 Le Prince frivole
• 1912 La Danse de Sophocle
• 1919 Ode à Picasso - Le Cap de Bonne-Espérance
• 1920 Escale. Poésies (1917-1920)
• 1922 Vocabulaire
• 1923 François de La Rose - Plain-Chant
• 1925 Cri écrit
• 1926 L'Ange Heurtebise
• 1927 Opéra
• 1934 Mythologie
• 1939 Énigmes
• 1941 alegorias
• 1945 Léone
• 1946 La Crucifixion
• 1948 Poèmes
• 1952 Le Chiffre setembro - La Nappe du Catalão
• 1953 Dentelles d'éternité - Appoggiatures
• 1954 Clair-obscur
• 1958 Paraprosodies
• 1961 Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
• 1962 Le Requiem
• 1968 Faire-Part

Teatro

• 1917: Parade, ballet (música de Erik Satie, coreografia de Leonid Massine)
• 1921: Les Maries de la Tour Eiffel (música de Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc e Tailleferre Germaine)
• 1922: Antigone
• 1924: Roméo et Juliette
• 1930: La voix humaine
• 1934: La Machine infernale
• 1936: L'École des veuves
• 1937: Oedipe-Roi. Les Chevaliers de la Table Ronde
• 1938: Les Parents terribles
• 1940: Les monstres sacrés
• 1941: La Machine à écrire
• 1943: Renaud et Armide. L'soupçonnée injustement Épouse
• 1944: L'Aigle à deux têtes
• 1946: Le Jeune Homme et la Mort, ballet por Roland Petit
• 1948: Théâtre I e II
• 1951: Bacchus
• 1960: Nouveau Théâtre de poche
• 1962: L'Impromptu du Palais-Royal
• 1971: Le Gendarme incompris (póstumo, em colaboração com Raymond Radiguet).