A publicação de Ulisses I: travando conhecimentos

"Encontrei James Joyce pela primeira vez de surpresa,

durante o verão de 1920"

Escreve Sylvia Beach. Naquele dia, sua amiga Adrienne Monnier insistiu muito para que ela a acompanhasse. Então, esmagadas por um calor sufocante, foram a Neuilly, onde moram os Spire, no número 34 da rue du Bois-de-Boulogne.

Sylvia fica impressionada com a Figura de André Spire: a barba lhe devora as faces, os longos cabelos lembram um personagem da Bíblia gravado por William Blake.

Quando a conversa entre os diferentes convidados se inicia, Spire sopra ao ouvido de Sylvia:

"O escritor irlandês James Joyce está aqui."

Os Anos Loucos - Capítulo 6: Recém-Chegados

"Essa Paris me abalou dos pés a cabeça"

Escreveu Joan Miró para casa, acrescentando: "no bom sentido." Ele estava abalado, surpreendido pelo novo e bombardeado por sensações, mas incapaz a princípio de traduzir a experiência na tela. O tímido e introvertido catalão andava pelas ruas da grande cidade olhando tudo, e em silêncio.

Tanto Miró quanto Picasso eram de Barcelona, mas o caráter e o talento opunham-nos como catalães. Picasso pode ter dado as costas a velhos amigos dos anos cubistas, no entanto foi extremamente expansivo ao receber o recém-chegado Miró, assumindo o papel de irmão mais velho e mentor do seu colega espanhol: instalou-o num quarto de hotel na rue Notre-Dame-des-Victoires, onde moravam muitos de seus compatriotas. Picasso lembrava-se da sua sofrida transição para a efervescente capital das artes e da necessidade que ele havia sentido de conviver com espanhóis. Para facilitar o lançamento de Miró no mundo artístico parisiense, Picasso apresentou-o a seu marchand, Paul Rosenberg. E também comprou duas pinturas de Miró, um modo ainda mais eficaz de expressar interesse autêntico pelo talento do artista mais novo.

Nos primeiros meses, Miró perambulou pela cidade estranha como alguém deslocado, oprimido por uma turbulência de impressões e imagens. Ao voltar para seu desolado quarto de hotel por trás da Bolsa, era incapaz de pegar num pincel ou de fazer um esboço.

"Toda a doçura que há aqui penetra-me até a medula"

Zelda Sayre

Zelda Sayre Fitzgerald (24 de julho de 1900 - 10 de março de 1948), nascida Zelda Sayre em Montgomery, Alabama. Escritora americana e esposa do escritor F. Scott Fitzgerald, ela foi um ícone da década de 1920, apelidada pelo marido de "a primeira Flapper norte-americana" (melindrosa). Após o sucesso de seu primeiro romance, Este Lado do Paraiso (1920), os Fitzgeralds tornaram-se celebridades. Os jornais de Nova York os viam como encarnação da idade do jazz e dos Anos Loucos: jovens, aparentemente ricos e bonitos.

Mesmo ainda criança o seu comportamento audacioso foi o tema de fofocas em Montgomery. Pouco depois de terminar o colegial, ela conheceu F. Scott Fitzgerald em um baile. Seguiu-se um namoro rápido. Embora tivesse professado sua paixão, ela continuou a ver outros homens. Apesar das brigas e uma separação, eles se casaram em 1920. Mais tarde eles se mudaram para a Europa, tornando-se expatriados famosos da Lost Generation.

Enquanto Scott recebia elogios pelo livro O Grande Gatsby e pelos contos que escrevia, convivendo com personalidades como Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sara e Gerald Murphy, etc, o seu casamento era um emaranhado de inveja, ressentimento e amargura. Scott usado a sua relação como material em seus romances, até mesmo usando trechos do diário de Zelda e atribuindo-lhe suas heroínas de ficção. Buscando uma identidade artística própria, Zelda escreveu artigos para revistas e histórias curtas, e aos 27 tornou-se obcecada pelo balé, praticando até a exaustão.

Os Anos Loucos - Capítulo 5: Os nós no rabo de Picasso

"Picabia é o homem que deu nós no rabo de Picasso."

Ezra Pound

“Sim", lamentou-se Gertrude Stein, "a velha turma sumiu." Nisso que ela o dizia, porém, um ativo contingente da velha turma, a turma dela, já estava se movendo de novo para suas posições de antes da guerra. Paris, como uma tela de Vallotton, voltava progressivamente a vida. (Quando Vallotton fez seu retrato, Gertrude Stein observou como era obsessivo o método como ele pintava da esquerda para a direita, começando no alto da tela e descendo então para a seção seguinte, até que toda a superfície estivesse coberta de tinta e o retrato completo.) Lentamente, arrondissement por arrondissement - e particularmente em Montparnasse, que tomara o lugar de Montmartre como o último posto avançado da vanguarda -, o retrato começou a definir-se e a ganhar cor.

Os alemães tinham fracassado duas vezes em avançar pelo Marne para uma invasão de Paris, mas agora estava ocorrendo uma invasão em tempo de paz. Grandes colônias de desenraizados - emigrantes russos, aos montes - juntavam-se aos soldados de regresso apinhados na capital. Da América, "os intelectuais mais jovens e independentes foram subindo pela mais longa prancha de embarque do mundo", como Malcolm Cowley visualizou:

"a grande migração para os novos campos da mente".

O Sol Também Se Levanta - Ernest Hemingway

O Sol Também Se Levanta [The Sun Also Rises] foi o primeiro grande best seller de Ernest Hemingway. Publicado em 1926, fala sobre um grupo de expatriados americanos na Europa durante a década de 1920.

O título do livro, selecionados por Hemingway (por recomendação de seu editor) é retirada de Eclesiastes 1:5 :

"O sol também se levanta

e o sol se põe, e se apressa

para o local onde nasceu."

O título original de Hemingway para o livro era Fiesta, que acabou sendo utilizado nas edições em inglês, alemão, russo, italiano e espanhol do romance.

O livro fez a fama de Hemingway, inspirando jovens em toda a América a usar o cabelo curto e camisola como Brett Ashley e agir como ela também. Mudou o estilo de escrita de uma forma que seria utilizada pelas revistas norte-americanas nos vinte anos seguintes.

Assim como o título foi tirado da Bíblia, o livro também começa com outra citação de Eclesiastes, mais precisamente com o versículo anterior:

"Uma geração vai, e outra geração vem,

mas a terra permanece eternamente"

(Eclesiastes 1:4).

Surrealismo

O Surrealismo é um movimento cultural que começou no início dos anos de 1920, sendo o mais conhecido pelas obras de arte visuais e escritos dos membros do grupo.

Obras surrealistas apresentam o elemento surpresa, justaposições inesperadas e non sequitur, no entanto, muitos artistas e escritores surrealistas em seus trabalhos expõe o movimento filosófico em primeiro lugar, com os trabalhos sendo um artefato.

O Surrealismo foi desenvolvido à partir da atividade do movimento dadaísta da I Guerra Mundial e o mais importante centro do movimento foi Paris. À partir da década de 1920, o movimento se difundiu em todo o mundo, acabou afetando as artes visuais, literatura, cinema, música e muitos países e línguas, bem como o pensamento e prática política, filosofica e teoria social.

O líder André Breton era explícito em sua afirmação de que:

"O Surrealismo era acima de tudo,

um movimento revolucionário."

Man Ray

Man Ray, nascido Emmanuel Radnitzky (27 de agosto de 1890 - 18 de novembro de 1976) foi um artista americano que passou a maior parte de sua carreira em Paris, França. Talvez seja melhor descrito simplesmente como um modernista, foi uma contribuição significativa para os movimentos dadaísta e surrealista, embora seus laços com cada um fossem informais.

Mais conhecido no mundo da arte por suas fotografia de vanguarda, Man Ray produziu obras importantes em uma variedade de meios de comunicação e se considerava um pintor acima de tudo. Ele também foi uma forma de fotógrafo de retratos de renome. Conhecido por seus fotogramas, que rebatizou de “rayographs".

Embora a valorização do trabalho de Man Ray, além de sua moda e fotografia, tenha sido lenta durante sua vida, especialmente em sua terra natal, os Estados Unidos, sua reputação tem crescido nas últimas décadas.

Em 1999, a revista ARTnews nomeou-o um dos 25 artistas mais influentes do século 20, citando sua fotografia inovadora, bem como "suas explorações de cinema, pintura, escultura, colagem, e protótipo do que viria a ser chamado de arte performática e arte conceitual" e dizer:

"Man Ray ofereceu aos artistas de todos os meios

um exemplo de inteligência criadora e

'busca do prazer e da liberdade' ".